Estuve en Monterrey y entré a mi antiguo taller, tengo que desocuparlo y estuve escarbando en el pasado.
Junto a mi amigo Ismael Merla, queme simbólicamente una pieza.
Fin de una década
!feliz 2011!
Find more artworks like this on artreview.com
12/31/2010
11/05/2010
Trabajos seleccionados
Algunos ejemplos de piezas y proyectos realizados los últimos 5 años
Find more artworks like this on artreview.com
Find more artworks like this on artreview.com
9/26/2010
Gemas, último proyecto en Lima
Proyecto realizado con los alumnos de secundaria del Colegio Leonardo Da Vinci en colaboración de Ángel Loaiza.
Julio 25 2010, Lima Perú.
Find more artworks like this on artreview.com
Julio 25 2010, Lima Perú.
Find more artworks like this on artreview.com
8/11/2010
Algunas notas sobre 2211 DÍAS EN LIMA
VÍCTOR CASTRO ELABORA ESCULTURAS CON MATERIALES POCO CONVENCIONALES
El arte de recolectar
10 de Agosto del 2010LIMA | Para comunicar una idea no es necesario ser un gran orador, sin palabras también se pueden decir grandes cosas. El arte, por ejemplo, es un medio para transmitir pensamientos y crear conciencia social, si eso es lo que se desea.
Víctor Castro, un escultor mexicano, quizá nunca se imaginó que su afán por juntar materiales poco convencionales para realizar su trabajo lo llevaría a recibir el calificativo de "artista recolector" y ganar el Premio Nacional Ciudadanía Ambiental 2009 con su obra: "Escultura social, soy un recolector".
Trabajo colectivo. Castro considera que su trabajo con el reciclaje y la idea del cuidado del medio ambiente surgieron accidentalmente. "Ni soy ecologista, ni soy reciclador, soy un escultor que usa materiales que la gente considera basura. Pienso que son elementos y formas que tienen muchas posibilidades creativas y estéticas", explica Víctor, quien de botellas, tapas, piedras y hasta envolturas de chocolate hace piezas de arte.
Uno de los proyectos que le dejó mayor satisfacción fue "Escultura social, soy un recolector", porque involucró a mucha gente. "Fue un proyecto muy interesante para mí porque abarcó todas las clases sociales, todos los sectores y a personas de todas las edades. No era sólo yo sino todo un grupo gigantesco de gente interesada en un mismo objetivo" Para juntar el material (millones de tapitas de plástico) estableció "Los sábados recolectores", donde la gente que le entregaba sus tapas se enteraba del proyecto y además reflexionaba sobre el cuidado del medio ambiente. Todo surgió de forma instantánea.
"Mi trabajo se debe plenamente al entorno, tanto a la gente que me rodea como a las cosas que consumen y desechan, de ahí aparecen los proyectos y su magia: las redes recolectoras", afirma Víctor, quien en ningún momento de su trabajo deja de disfrutar artísticamente, y si eso lo puede combinar con alguna reflexión, como el caso del medio ambiente, él no lo rechaza.
Silvia Quispe Ramírez squispe@epensa.com.pe
Fotos: Omar Lucas oarapa@epensa.com.pe
Víctor Castro, un escultor mexicano, quizá nunca se imaginó que su afán por juntar materiales poco convencionales para realizar su trabajo lo llevaría a recibir el calificativo de "artista recolector" y ganar el Premio Nacional Ciudadanía Ambiental 2009 con su obra: "Escultura social, soy un recolector".
Trabajo colectivo. Castro considera que su trabajo con el reciclaje y la idea del cuidado del medio ambiente surgieron accidentalmente. "Ni soy ecologista, ni soy reciclador, soy un escultor que usa materiales que la gente considera basura. Pienso que son elementos y formas que tienen muchas posibilidades creativas y estéticas", explica Víctor, quien de botellas, tapas, piedras y hasta envolturas de chocolate hace piezas de arte.
Uno de los proyectos que le dejó mayor satisfacción fue "Escultura social, soy un recolector", porque involucró a mucha gente. "Fue un proyecto muy interesante para mí porque abarcó todas las clases sociales, todos los sectores y a personas de todas las edades. No era sólo yo sino todo un grupo gigantesco de gente interesada en un mismo objetivo" Para juntar el material (millones de tapitas de plástico) estableció "Los sábados recolectores", donde la gente que le entregaba sus tapas se enteraba del proyecto y además reflexionaba sobre el cuidado del medio ambiente. Todo surgió de forma instantánea.
"Mi trabajo se debe plenamente al entorno, tanto a la gente que me rodea como a las cosas que consumen y desechan, de ahí aparecen los proyectos y su magia: las redes recolectoras", afirma Víctor, quien en ningún momento de su trabajo deja de disfrutar artísticamente, y si eso lo puede combinar con alguna reflexión, como el caso del medio ambiente, él no lo rechaza.
Silvia Quispe Ramírez squispe@epensa.com.pe
Fotos: Omar Lucas oarapa@epensa.com.pe
__________________________________________________________________________
Domingo 08 de agosto
Objetos en busca de forma
Sus esculturas surgen de materiales reciclados para fines no utilitarios
Con su muestra 2211 días, el creador mexicano resume sus 6 años en Perú
Estilo. Castro da mayor importancia a las formas de la escultura, no a los materiales.
Miguel Ángel Vallejo S.
Si bien con el inodoro de Duchamp convertido en una pieza artística surge el arte moderno, la idea de re-utilizar materiales tiene en sí múltiples matices. Víctor Castro (México, 1974) trabaja con materiales como botellas, plomo, maderas y demás piezas recicladas, pero en este estilo ha habido variaciones sustanciales.
Curada por Jorge Villacorta, su exposición 2211 días marca una despedida con nuestro país, pues viajará de retorno a México luego de seis años, y surge como un balance de su obra. Incluye piezas de varias exposiciones realizadas en Lima, unas 70 de entre las 210 que realizó, en varios formatos y soportes.
Alrededor de sus esculturas coloridas, con títulos como “No manto” o “No quipu”, o aquellas que semejan gotas de plomo hechas con las mismas gotas de plomo, se percibe que lo importante es la forma, no el material. La armonía de las composiciones es la experiencia estética principal, que se combina con el soporte.
“En Lima conseguí mi madurez absoluta”, afirma Castro, al referirse a sus trabajos como escultor. Y es que las exposiciones que realizó en España (donde estudió un posgrado en estudios museográficos) y México surgían de “perseguir las piezas que aparecían en el camino”, como maderas; luego empezaron a crecer porque sus amigos recolectaban materiales para él.
En comunidad
A su llegada a Lima, lanzó una convocatoria para recolectar materiales, para una muestra en la galería Punctum en 2005. “Pedía a cada persona que me diera una tapita, pero luego eso cambió cuando me percaté de que era un trabajo en grupo. El trabajo pasó del singular al plural”, afirma Castro. Así, para las siguientes exposiciones el discurso cambió a “por favor, bríndenos su tapita”. E incluso para la muestra 121 contenedores, en 2009, se hizo un trabajo con colegios y voluntarios recogiendo materiales reciclados. “Si la gente no ve el proceso, es muy difícil que se dé cuenta del mensaje”, explica el artista.
Sin embargo, no se considera un artista ecologista cerrado: “Mis objetos no tienen un uso utilitario, son piezas de arte. El reciclaje es para crear otros objetos útiles. Además trabajo con plomo”, explica.
Este propósito didáctico fue el motivo que trajo a Castro al Perú, pues trabajó varios años en el Museo de Arte de Lima como especialista en museos y luego pasó al Museo de Arte Contemporáneo dirigiendo los talleres-charlas Arte en tu parque, trabajados con niños. Castro parte de retorno a México en unos días a trabajar en el Museo Tamayo, como curador en educación.
8/07/2010
7/26/2010
2211 DÍAS EN LIMA
El próximo lunes 2 de agosto a las 19:00 hrs se inaugura en la galería [e]Star la exposición 2211 DÍAS EN LIMA. Espero poderlos ver por ahí.
En el espacio de seis años y un mes Víctor Castro se las arregló para hacerse de un espacio y un tiempo y trabajar su obra escultórica en Lima. Venía de España y no de México, por lo tanto, desde un primer momento, lo que hizo entre nosotros solo ha guardado un escueto aire de familia con lo que uno ve del arte mexicano contemporáneo, de cuyo contexto estaba mayormente desenganchado desde 2002. Tampoco tenía que ver con la escultura española de ningún lado en particular. Si algo podía ser señalado como lo que lo diferenciaba claramente de otros artistas era su actitud, que en su caso se ha sostenido gracias a la conciencia que posee de su propia libertad y a su mirada desprejuiciada dirigida a la cultura urbana práctica, ejemplificada por los usos que se les da a los más diversos dispositivos (muy frecuentemente producidos en serie); y, también ciertamente a su capacidad de hacer del proceso vivido con la materia una sucesión de peripecias y hallazgos en un hilo narrativo cuyo desenlace nadie se atrevería a adivinar. Probablemente Castro haya sido el artista visual con más actitud en tiempos recientes en la escena de las artes visuales en Lima, y con más proyectos innovadores en un terreno en el que buena parte de los actores pone de manifiesto su postura retrechera. Entre nosotros, este artista mexicano deja una estela de goce compartido, tanto por efecto de su curiosa experimentación alimentada por su humor franco, como por efecto de su fantasía llena de cábalas y artificios. El mismo elán expansivo ha poblado sus diminutos trabajos de precisa construcción así como aquellos ambiciosos proyectos de participación colectiva que supo generar.
Su presencia y práctica escultórica ha abierto una serie de posibilidades que sumadas a otras extrañas conjunciones en el tiempo actual están contribuyendo a la renovación de la escultura peruana tal como está ocurriendo ahora.
El lugar elegido para su desarrollo futuro verá aparecer nuevos ecos, algunos limeños, cargados de incansables acción y reflexión y de una apuesta por comprometerse con el mundo a través de las cosas que lo pueblan y los comportamientos que con y por ellas se generan.
Jorge Villacorta
Julio 2010
Subscribe to:
Posts (Atom)